唱片制作流程也就是唱片發行前的準備、制作、修正等，一般而言可分為：收歌 → Demo確認 → 發編 → 過帶 → 搭樂器 → 配唱 → 和聲 → 混音 → Mastering。
當前制作業開始時，會開始找尋制作人、歌曲Demo，一般而言，收到的Demo有單獨詞、曲，也有詞取兼並的。
若收到單獨的詞或曲，制作人會另外找尋搭配的詞或曲；而收歌的方向不拘歌曲的風格，有時可能收瞭五十首以上的歌曲來做篩選。
當制作人收到歌曲的Demo以後，會開會聽歌，開始選擇適合歌手的歌曲，而開會的次數不止一次，通常會有好幾次給不同層級的人物聽，然後進行投票篩選。
有時候選出來的歌曲數量會面臨不夠預期的數目，在這種缺歌的情況下，勢必要再發佈消息，收取更多的作品來選擇！經過許許多多的會議後，決定瞭新專輯的歌曲，這就是所謂的Demo確認。
所謂的發編就是將決定出來的歌曲交給編曲的人，經過溝通以後，開始著手進行編曲。有時候同一首歌可能給不同的人編曲，成果會出現不同的風格，最後讓制作人決定版本。
當編曲完成後，便會進入錄音室進行過帶，也就是將音樂一軌一軌地錄到工作帶，一般的情況是編曲人員帶著自己的設備（音源器、計算機、多軌錄音器材等等）至錄音室進行過帶。
過帶的意義在於將每個樂器或音源單獨地錄到一軌，以方便日後混音工程的處理。
在過帶的過程中常常碰到的問題是機器無法捉到正確的時間格數，造成某些軌的聲音無法準確地搭配其它軌，因此要重過帶。不過隨著科技的進步，好的器才能幫助過帶的過程中，便利性與準確性增加。
當過帶的步驟完成後，因為某些音色需要真實樂器的聲音，所以需要請樂手來搭音樂。常常需要樂手來搭音樂的部分包括吉他、Bass、鼓組、弦樂等等。
當然，越多真實樂器的聲音，品質會更人性化，聲音更悅耳。另外，屬於電子音樂的歌曲，用到真實樂器的機會可能比較少。
所謂的配唱就是歌星開始要唱歌瞭。主角開始煉獄般的工作時間，為瞭配合制作人的要求和唱片品質的完美度，配唱過程往往是歌手最艱辛也最難忘的時刻。
在錄音室裡常常會碰到重錄的情形，有的時候還可能一句一句地錄下來喔！要看歌手的功力，所以好的錄音老師非常搶手，基本上都會在擁有一定名氣的開設屬於自己的錄音棚，而不會飛過去給歌手錄音，這也是錄音老師的由來。
所謂的和聲就是拿人聲來當樂器或音源。人聲是最溫暖的，和聲的好與壞往往影響瞭整個曲子的感覺，加瞭和聲（這裡所謂的和聲是指搭配人聲，而非理論的和聲學），可以讓曲子的表現度更強，所以和聲對於流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器喔！
混音工作是所有錄音都已經完成後的步驟。混音師（跟錄音師不完全等同）必須將每一軌所錄好的聲音一一做最好的分配，包括聲音的位置、音質、效果、大小聲，有時候還有表情。
混音的好與壞對於音樂品質有很絕對的影響，因為搭表現瞭音樂的起伏，也帶動瞭聽眾的情緒，因此，好的混音是能讓每一個聲音清清楚楚的表現。
不過有時候，為瞭讓歌曲表現另一種效果，故意讓某些聲音產生混濁、突兀等等，也說不定！
當所有的歌曲都變成瞭完整的作品以後，為瞭讓整張唱片的音量、質感能更平衡，就必須做Mastering的工程。
因為每一首歌曲錄完以後，在相互比較之下，常常會造成幾首歌的音量比較大聲、幾首歌的音量比較小聲，幾首歌的音樂起伏相距很大、幾首歌的音樂起伏平淡無奇等等現象，所以需要靠著Mastering的工程將它們能更統一，這樣才能將這些歌曲放置於同一張唱片時，品質均衡，聽眾也能更舒服地欣賞這張唱片。
所以有些時候，一些原本錄得並不好聽的歌曲，經過瞭Mastering的工程後，會變的更好聽，以至於是有瞭“錄音棚歌手”這樣的稱謂。
李沁本身並沒有當過職業歌手，甚至都沒接觸過這個行業，一開始也以為就是簡單的拿著歌單照著唱歌，最多是進錄影棚由專門的錄音師給自己錄歌，但當她真正瞭解整個流程之後，這才發現出唱片竟然是如此復雜繁瑣很是麻煩的一件事。
從這裡就能看出一個好的制作人是有多重要，可以說唱片制作人才是從頭到尾一手包辦瞭所有的工作，所以是否有經驗是否有相關的資源人脈，是否擅長制作這類風格的唱片，這些都很重要。
這也是很多成名歌手，經紀人可以換，錄音師混音師制作人基本上不會更換的原因，不同的制作人之間風格差別太大，很多還真沒什麼替代性，是真的不可或缺。
劉亦菲這邊開始的很早，之前一直都有準備，現在已經是進入到瞭“配唱”跟“和聲”的步驟，也正因為她本身的水平有些水，李長生這邊又找的是些圈內真正的金牌制作人金牌錄音師，以前經手的都是天王天後，所有兩邊都在互相折磨，李長生這錢並不好賺。
而李沁這邊則是剛剛開始第一個流程，收歌跟Demo確認，雖然是定好瞭中國風，但中國風也有很多種，新收的歌曲算上之前的，一共上百首，夠份量的隻有幾首，但一張專輯不可能隻有幾首歌，所以要在上百首裡面選出七八首本身不算很突出但很適合李沁演唱的新歌。