張偉平和張藝謀的交往始於1989年的一次圈內飯局，當晚張偉平開著自己的夏利送張藝謀回傢，二人一路上天南海北隨意閑聊著，什麼都聊，就是沒有聊到電影，對電影一竅不通的張偉平，甚至不知道導演是幹什麼的。
因此，張藝謀和他的電影，張偉平一概不知，也沒有興趣去問，兩人就這樣相交瞭八年。
1997年，張藝謀和張偉平的“二張”組合剛開始合作，結果第一部成品《有話好好說》並沒有如想象中那樣一炮打響，反而賠掉瞭一千多萬。好在張偉平有膽略，仍舊延續著起初的思路將與張藝謀的合作繼續下去，沒有如大多數短視投資人那樣輕言放棄。
而事實上，他的堅持註定瞭他此後的成功，在《一個都不能少》和《我的父親母親》相繼投入市場之後，豐厚的商業利潤以及接踵而來的藝術成就迅速助其挽回瞭此前的損失，將兩人的聯袂帶到瞭一個高峰。
張偉平的膽子很大，若不是如此，他也無法獲取而今這豐盈的商業地位。
從當年他敢於丟掉鐵飯碗而下海從商開始，他就以敏銳的眼光與決斷立足於社會，新鮮的嘗試對他而言從來都具有著不可抵擋的誘惑力，對生意如此，對朋友對張藝謀，也不外如此。
張藝謀要拍大片，張偉平就敢融資幾億陪著他一起走下河，這樣的膽略在當時是絕無僅有的，他在眾人的懷疑與不屑中做到瞭真正意義上的全國第一。
《英雄》賺瞭大錢，它的成功取決於投資人的膽識與朋友之間的信任，是它開啟瞭直到今天長盛不衰的大片潮流。
《英雄》在北美的票房一躍近六千萬美元，海外總票房11億人民幣，成為中國商業大片當之無愧的典范，一下子激起國內投資人拍大片的熱情。
《英雄》在國內的成功，張偉平的營銷策略是占有絕對意義上的主導地位的。他大膽地運用瞭很多極端的拍攝和營銷方式，第一次拍賣音像版權、第一次包租公務機宣傳，第一次拿出1000多萬元做轟炸式宣傳。
這樣的營銷策略一直到現今，仍舊被無數電影發行公司競相效仿著，後期宣傳的作用，也正是在他的實踐下才被國內影視機構紛紛當作經驗而反復運用。
到瞭《十面埋伏》時，這一套立體式宣傳策略儼然已經被張偉平發揮到瞭極致，讓影片在尚未問世之前就已經掀起瞭如潮的聲勢與熱浪，這一切，都為影片最終的火爆票房墊定瞭堅實的基礎。
隻是從這份專業個人簡歷來說，張偉平絕對算是影視行業不可多得的人才，不過嘛……他這些套路其實早就是港圈跟好萊塢玩剩下的，興許是他原創的，興許他不過是西學中用，反正甭管怎麼說，他這一套到瞭現如今也就那樣，甚至已經是有些“過時”瞭。
同時張偉平跟很多老一輩的電影人一樣，都有些“飄”的太厲害，過於沉醉於昔日創造的那些輝煌，早就失去瞭對市場最基本的把握跟瞭解，玩來玩去還是十年前的那些老套路，殊不知市場跟觀眾是在不斷變化跟前進中的，以前是針對的六七十年代，現在是八九十年代，未來更可能是面對的零零後，過去的那些套路情懷，現在可玩不轉。
別說更後面的九零後零零後，就是現如今慢慢成為市場觀影主力軍的八零後，對第五代導演老一輩電影人的那些情懷也是越來越不感冒。
興許你們覺得你們的那些情懷藝術很感人，但對不起，我們是真看不懂，也沒多大的興趣看，所以三大導演之一的馮褲子才會在後面氣急敗壞的破口大罵道：“垃圾觀眾造就垃圾電影”。
第五代導演最直觀的一大特點就是傢國情懷，不是說這玩意過時瞭，但你們這樣直白的拍攝手法是真的過時瞭，觀眾早就看膩味瞭，一點都不覺得熱血感動，還不如皮神1998年出品的戰爭片《拯救大兵瑞恩》有意思。
你們一直故步自封自娛自樂，別人可不會停下來等你們，雖然國內是有進口電影的數量限制，會保護國產電影，但限制不是完全不進口，哪怕隻有幾部，差距真要太大也一樣可以沖擊掉原本的產業鏈生態鏈。
而且選如今可是移動互聯的自媒體時代，電影院並不是唯一的放映渠道，雖然流媒體平臺上的影視劇一樣會有限制，但比影院寬松太多瞭，而且這是不存在數量限制的，同時在有瞭付費點播之後，院線如果繼續玩這些老掉牙的套路，遲早會被流媒體平臺逆襲，這才是真正的市場化，允許觀眾用腳投票，看他們自己感興趣的電影。
所以老謀子現在已經幡然醒悟，知道自己過去那套已經過時，慢慢行不通瞭，大明星大導演不如好劇本精良制作來的靠譜，營銷玩的再溜，酒不夠香，一樣吸引不瞭觀眾，不但賺不到錢，就連最基本的榮譽也會一步一步的丟掉，最終晚節不保，被後浪拍死在沙灘上。
雖然這一天還沒真正到來，不過老謀子已經感覺到他們這代人最後的結果不外乎是一代新人換舊人，就如他們第五代導演取代曾經的第三代第四代一樣，昔日他們是代表著影視行業最先進的思想跟最專業時髦的導演水平藝術水平，那到瞭現如今，他們跟昔日那些故步自封落後時代的老頑固沒什麼區別。
所以這一次無論有沒有李長生出手，兩人都註定分道揚鑣，破鏡難圓，隻能說彼此有個體面的“分手”，歸根結底他老謀子並不欠他張偉平的，也沒賣身給他，本身就是自由身，去留自由。